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Color Me Blind

WHY DO WE DREAM, 

IN BLACK AND WHITE? 

COLOR ME BLIND

Una buena canción de Extreme
Yo tampoco se porqué soñamos en blanco y negro con lo maravilloso que es el mundo en color… supongo que porque ya contamos con esa maravilla en la vida real el cerebro descansa durante la noche y nos deja respirar de ese torbellino de emociones que es el color.
Mirando mis fotografias favoritas en flickr observo una cosa: la mayoría son a color.  Y encima los colores que aparecen son bastante llamativos y de una paleta bastante cocreta: colores pastel, azules, amarillos y naranjas y grises teñidos de ocre.  También tengo que reconocer que últimamente me gustan más las fotos con colores algo más apagados, quizá por estar en una época un tanto especial, en breve llegará la primavera y subiré la saturación de mis fotos…!!

árboles-colores-valencia

Pero hay un tema interesante.  No es lo mismo poner juntos determinada combinación de colores respecto a otra.  Somos seres excepcionales y hay cominaciones que no nos resultan tan agradable.  Mira, es así, llevamos miles de años viendo en tres dimensiones y en color y nos hemos acostumbrado a apreciar como interesante determinada combinación de colores.  Supongo que un coco marrón en medio de una palmera verde puede localizarse mejor, ¿no?
Vamos, que me encanta en color y por ello me he dado cuenta que las fotos en color me atraen más y siendo una opinión personal también hay algo detrás de dicha afirmación.  Una gran foto suele ser una foto o bien con mucho color o bien con una combinación de colores que nos impacta.

colores-marruecos

Es evidente que en la naturaleza no podremos ir con el bote de pintura cambiando el color de los árboles, las nubes o el mar pero siempre podemos seleccionar en el encuadre aquellos elementos que sí tengan una combinación que nos emocione o nos agrade.  O también usar la magia del ordenador para adaptar nuestra foto a la paleta que nos interese:
solo-colores-flecha  solo-colores
En definitiva el mundo del color y su combinación de colores es algo a investigar en nuestra fotografía y podemos utilizar la característica que tenemos grabada en nuestro ADN para apreciar estas combinaciones que son agradables… si investigas un poco en internet y buscas “teoría del color” comprenderás lo que te digo.
Dedicado al azul eléctrico, el color que más me gusta
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Fotocrítica 3: DESCANSO MERECIDO

Hoy quiero analizar esta foto que llamo “Descanso merecido”

Cuando uno hace fotos quiere transmitir cosas.

Cosas que son lejanas en el tiempo o en la distancia del espectador pero que con la fotografía puedo acercarte a ti para que sientas algo parecido a lo que percibí en aquel instante.

En este caso la foto va de soledad.  De la vida dura que tienen algunas personas.  De la desesperación.  De no tener alternativas o al menos de ser poco esperanzadoras. De todo eso y de algo más que estará en los ojos del espectador.

Empecemos por el principio.

“Descanso Merecido” se hizo en un lugar que posiblemente no recuerde jamás entre el desierto de Marruecos y la costa Oeste. En una parada para comer tras un viaje en navidades observé cómo los hombres que estaban en la paradas de venta ambulante se disponían a echar la siesta tras un duro día.  Duro no por el trabajo en sí, sino por las condiciones de soledad, calor y hastío tras una jornada calcada a la anterior… y a la anterior… y a la anterior…

Para no molestar al señor me dispuse a fotografiar sus pies parapetándome tras una columna.  La foto original está hecha en formato vertical pero tras observarla la recorté en formato horizontal.  La horizontalidad en las fotos otorga un aire más estable que concuerda con lo que quiero transmitir con ella. Una persona descansando se representa mejor en formato horizontal.  Las sombras también apuntan en la misma dirección por lo que disparé en vertical pero preferí recortar la foto en formato 2:1 prácticamente.  Esta es la foto original (el raw sin procesar, tal cual sale de la cámara)

La “gracia” de tener una cámara Full Frame (formato completo) de 24mpx es que puedes recortar una quinta parte de la foto y aún tener imagen para poder procesar con una calidad alta.

El diafragma y velocidad importan poco porque el sujeto principal se muestra evidente y no está determinado por la mayor o menor nitidez del sujeto. No era una foto complicada por lo que los datos son 1/1600s a f/2,8.  Quizá podría haber cerrado un poco más el diafragma para no usar una velocidad tan elevada pero así minimizas la posibilidad de que la foto salga movida y si el objetivo tiene una apertura máxima de f/2,8 ¿porqué no usarla?

La fotografía muestra unos pies desnudos, agrietados, visiblemente castigados por las inclemencias del tiempo, del paso de los años.  Son unos pies anónimos.  No importa de quién sean ya que una de las cosas que quiero transmitir es el anonimato de las miles de personas con las que puedes cruzarte en Marruecos y que tendrán unas vidas anónimas, sumidas en la sombra de quienes no tienen demasiada esperanza en progresar (si es que lo que tenemos nosotros se puede llamar progreso. Pero eso es otro debate).

La luz a aquellas horas (medio día) era dura, durísima, por lo que el contraste entre luces y sombras indica un paralelismo con las condiciones de vida.  Igualmente duras.  Así pues el contenido y el contexto se unen en la misma imagen. La dureza de la luz junto a la desnudez de los pies agrietados pueden indicar que la foto se ha hecho en un país africano a medio día, no en Finlandia o en Nueva York.  Muchas veces la denostada luz dura del medio día puede ayudar en dar información de la foto (aunque tampoco soy partidario de ese tipo de luz, que conste).  La luz viene de arriba, de un sol de justicia.

Dicho contraste entre luces y sombras se ve acentuado por el uso del blanco y negro.  Quiero transmitir contraste con esta foto por lo que el color poco importa. El contraste de líneas o luces y sombras se aprecia más en blanco y negro que en color, de ahí la edición.  Aquí os pongo las dos versiones.  Pienso que la versión en blanco y negro es ligeramente más “dura” y transmite mejor ese momento en medio de un pueblo perdido en Marruecos.

No obstante la foto está virada a un duotono ligeramente amarillo/naranja para asomar que la foto se ha hecho cerca de un desierto o en una zona con ese color cálido propio de esos lugares africanos.  Quiero transmitir algo de calidez en la foto así que unos tonos azules o verdes no ayudarían demasiado.  Es posible que si tu monitor no está calibrado ese ligero color no lo puedas apreciar.  No importa.

Así pues el tema central de la foto es un sujeto anónimo pero a la vez es una situación, un momento en la vida de este sujeto que está descansando y muestra la consecuencia de su dura vida en sus pies.  Para ello centré el sujeto principal en el encuadre cargándome así la mal llamada “regla de los tercios” que no deja de ser una herramienta más que debe ser utilizada cuando sea menester.

Hay también un espacio vacío a la izquierda para jugar con el contraste simbólico donde tras los pies no hay nada hay un escalón hacia la nada, hacia más pobreza y ausencia de alicientes.  Esa masa que atrae la mirada (los pies) creo que casi se compensa con ese escalón que si bien invita al señor a caminar, no hay mucho camino que recorrer.

Que conste que mi experiencia en Marruecos fue positiva.  Mucha gente de allí es más feliz que los que nos rodean teniendo la mitad de la mitad de la mitad de cosas materiales que tenemos.  Allí no tienen cosas, se tienen a sí mismos… y a los demás.

La posición de los pies y el espacio vacío invitan a salir del encuadre y pensar qué puede haber más allá de aquel rincón, aquella pequeña tienda que podía vender cuatro cosas.  El escalón también indica que la tienda está a pie de calle, en Marruecos todo está en la calle.

Alrededor de los pies se asoman varios objetos típicos de Marruecos: la tetera, las telas en venta, algún cachivache pero eso era accesorio en ese momento.  Durante aquel intervalo de tiempo aquel señor no vendía, estaba descansando y lo demás no importaba.

Esto es lo que quiero mostrar con la foto… el anonimato de quién se tira todo el día bajo el sol intentando vender algún artículo a un turista y que irremediablemente tiene que tumbarse para pasar como pueda otra jornada bajo el sol, tras años y años de una vida en la calle que se muestran en su piel.

Quizá algunos piensen lo contrario pero ellos también tienen un puesto en este mundo y tienen su “Descanso Merecido”.

Dedicado a los que trabajan en silencio.



Baúles en mi desván

A veces puedo hacer varias cosas a la vez… hablar por teléfono mientras miro el correo o pensar en una nueva entrada del blog mientras hago bicicleta.

Pero no llego a todo… a veces me agoto como todos los mortales.  Se me agotan las pilas y empiezo a equivocarme y a olvidarme de las cosas.

Entonces es cuando paro. STOP. Y tras respirar hondo me doy un descanso.

Hay días en los que es necesario no hacer NADA. Que en sí mismo es una actividad.  Un momento para el protagonista de mi histora, para mí mismo.

Antes solía dedicar el sábado para mí.  Para no trabajar ni hacer nada, dedicar ese día entero a mis hobbies, descansar, dormir y sobretodo pasear y disfrutar de lo que es cargar pilas. Ese día no había limpieza. No había horarios, sólo había la voluntad del azar.

Espacios vacíos.

Baúles en mi mente.

Baúles vacíos aparentemente.  Llenos de espacio personal donde crecer, donde llenarlos de mí, de lo que quiero ser y de lo que no quiero ser.

Y sí, no hacer nada es hacer algo, es descanso, como en el deporte donde el descanso sirve para que el músculo crezca y se adapte a lo que tiene que venir…

Por eso en esos momentos disfruto de libros de Osho, de música de Brian Eno, Sigur Rós o Olafur Arnalds (podéis disfrutar de maravillosos ejemplos pinchando en estos artistas).

Ese descanso es necesario que sea respetado por tus allegados, pareja, hijos, etc. y por tí mismo.  Dedícate un momento al día, unas horas para tí, para no hacer nada y llenarte de energía que fluye de la música y siente la naturaleza en tu piel.

No seamos cabezones, no podemos hacerlo todo y bien.  Somos imperfectos y hemos de vivir con ello.

Disfrutemos de esos espacios vacíos…

En composición fotográfica también existen los espacios vacíos…

Al componer buscamos compensar las masas visuales con elementos que contrarresten la fuerza creada por el motivo principal.  Pero a veces un espacio vacío puede ser un elemento por sí mismo y con mucha fuerza. No hace falta llenar el encuadre de cosas, un espacio vacío puede ser protagonista al querer darle importancia: un cielo, el mar, una pared, una masa borrosa de nubes o hierba… Si la disposición de los elementos está estudiada una masa vacía puede co-protagonizar tu historia, tu momento.

  

Si lo que quiero mostrar es la desnudez de la superficie o el contraste de los árboles con la niebla donde ya no hay elementos visibles, donde quiero que te sientas invadido por esa niebla que yo ví y te imagines en ese momento y en ese lugar he de mostrar ese espacio.

O si quiero que veas el contraste del sol que se pone con el mar, con la tranquilidad intentando transmitir esa paz que se siente en esa hora mágica he de incluir ese vacío que te pueda llegar a la mente y al corazón mostrando esa paz y tranquilidad que siento en dichos escenarios naturales.

  

Ese espacio vacío hay que incluirlo con inteligencia, no se trata de dejar una parte del encuadre sin nada, repito, el espacio “vacío” es un elemento compositivo importante y ha de notarse que lo incluyes a propósito.  ¿Cómo expresar la inmensidad del desierto? Mostrando un pequeño elemento y dejando un gran espacio que diga “excepto ese árbol” allí no había nada más que arena y cielo.

Dedicado al vermut de los sábados


Weekly Photo Challenge: Hands

Ale, esta es mi primera participación en esta especie de reto donde cada semana se propone un tema para colgar fotos al respecto.

Esta semana: manos…

Estas son las manos de Mohamed, un guía/camellero (más bien lo segundo) con el que pasamos el fin de año en el desierto de Marruecos estas pasadas navidades. La primera vez que le di la mano me dio la impresión de haberle dado la mano a un animal.  Tenía las manos acartonadas de trabajar con las mismas: usar cuerdas, mantas, tratar con los camellos, cortar leña, hacer fuego, todo con sus manos desnudas las cuales prácticamente habían perdido la sensibilidad.  Eso sí, curiosamente habilidosas al 100%, algo que nos falta en occidente.  Somos muy mentales pero no sabemos trabajar con las manos.

 

Dedicado a la gente sencilla del desierto.


Fotocrítica 2: GENERACIONES

Hoy me gustaría analizar una foto que llamo GENERACIONES

Dicha foto me provoca una doble sensación:

-por un lado no es una de las fotos que me gusta hacer, no es mi estilo, mi temática y ni si quiera está formalmente bien realizada (con la falta de necesidad a veces de que la foto sea formalmente perfecta).

-por otro lado me provoca una sensación curiosa porque me gusta… no se que tiene pero me gusta… y sí, mírala detenidamente porque “no tiene nada” pero cuando la hice y la vi en el LCD de la cámara y posteriormente en el ordenador me llevó directamente a la foto ganadora del World Press Photo del 2009 Pietro Masturzo:

http://www.archive.worldpressphoto.org/search/layout/result/indeling/

detailwpp/form/wpp/q/ishoofdafbeelding/true/trefwoord/year/2009

Cuando vi por primera vez la imagen pensé si era digna de ganar el prestigioso concurso y tras verla y verla, analizarla y volverla a analizar pensé que porqué no podía ser digna de ser ganadora… Es una foto que dice más que lo que cuenta, que encierra más que muestra y que tiene un misterio que cuesta ver pero existe.  Es como un disco de Radiohead o la primera cerveza, cuesta de digerir pero cada día que pasa te gusta más.

Y como me gustaba quise darle a mi foto la estética (o aproximarme) de la excelente foto ganadora.

No voy a entrar en el procesamiento del raw original y cómo llegué a el resultado final porque no es el objetivo de la entrada pero espero haber acertado mínimamente en mi homenaje a la apariencia de la foto “madre” de la cual me inspiré.  Como puedes comprobar no hay mucha diferencia entre la original y la final, tan sólo tratamiento de color y algo de viñeteado (oscurecimiento de los bordes).

Dicha imagen me gusta mucho y está entre mis favoritas más por lo que me transmite que por aspectos compositivos (que como he dicho antes no son nada perfectos ni pretendidos).

Se hizo en Marruecos, en un punto indeterminado que jamás sabré entre Marrakech y el desierto con la frontera de Argelia.

En ella se ven dos figuras humanas femeninas, casi seguro que una madre y una hija que volvían del colegio (se hizo a media tarde, durante la salida de clase de los niños).

La llamo “generaciones” porque son 2 generaciones diferentes no tan solo por ser madre e hija (permitidme que apropie la certeza de que eran madre e hija, quizá eran hermanas o una vecina que ayudaba a la madre, da igual) sino por ser también 2 personas alejadas varios años en sus ropajes, en su cultura, en su esperanza, en su visión del futuro.  Espero que cambie la realidad que acompaña a las niñas marroquies que cuando crecen se convierten en herramientas, en meros instrumentos al servicio del hombre.

Las mujeres en Marruecos llevan la carga de la casa, trabajan, cuidan de sus hijos, de su marido, de ellas y lo hacen muy duro, hasta un punto que a los que vivimos al otro lado del mediterráneo nos sorprende, nos extraña y muchas veces nos irrita (aunque hay que ser cautos con valorar otras culturas con el celofán de colores en nuestros ojos pensando que nuestra cultura es la mejor).

La persona adulta se la ve cabizbaja, casi arrastrándose y a la niña se la puede adivinar más dicharachera, al menos los que hemos estado en Marruecos hemos podido comprobar la vitalidad de los niños marroquíes.

La gran masa negra atrae la atención, más que si fuese un elemento claro, es brutalmente negro e intimidatorio pese al elemento de color que tiene (las mujeres marroquíes son muy coquetas y saben adornarse tanto o más que las occidentales).

La vista se va enseguida a la cabeza de la mujer (mostrando que la “regla de los tercios” muchas veces no funciona si es que existe) y la posición agachada añade algo más de sensación.

Lo segundo que pretendo que veas al mirar la foto es la niña que pese a ser más clara que la mujer pienso que es la segunda en necesitar de la atención del espectador.

Y por último quería mostrar a dónde se dirigían las dos personas, qué tipo de futuro les espera, a la mujer adulta y a la niña, qué suerte de destino les espera más allá del día a día y de la supervivencia

Como puedes ver, pretendo mostrar qué papel en la historia pueden tener esa madre vestida de negro impoluto, oculta su cabeza y rostro y con voz dormida, oculta y silenciosa que recoge a su hija del colegio y que la acompaña a un futuro incierto, a la incógnita de si esa pequeña podrá hacerse un hueco y ganarse la vida mejor que su madre.

Un viñeteado ligero enfatiza el contraste entre la mujer y el fondo haciendo más notable su presencia.

Espero que les vaya bien.

Dedicado al trabajo sordo que realizan millones de mujeres en el mundo.


Ying-Yang

Llevo mucho tiempo sin escribir una entrada.

Este mes de Abril ha sido un poco duro… ha sido un mes de noticias buenas y no tan buenas… de cambios previstos y anulación de planes. De proyecciones malogradas aunque simplemente aplazadas.  Es un poco críptico lo que digo pero mis motivos tengo.

 

CONTRASTES

 

La vida te enseña de diversas formas su forma de actuar. A veces de forma suave. Otras de forma imprevista.  A veces te premia y a veces te castiga. Así es la vida.

 

Contrastes VITALES.

 

Pero todo tiene su parte positiva dentro de lo negativo.  Y no todo lo positivo es totalmente pleno, también hay perjuicios. Las cosas que nos suceden son un tira y afloja.

Esta contradicción (mejor llamarla complemento) es propia de la condición humana, del devenir del tiempo y de lo que nos sucede en cada momento.

Cuando algo malo ocurre algo te enseña.  Te muestra lo que no está bien para que no se repita, para que aprendamos a no caer en los errores, para disfrutar de la próxima vez que suceda algo parecido y aprovechemos ese conocimiento en nuestro interés.

Cuando algo bueno ocurre siempre tiene efectos secundarios.  Aunque no te lo parezca.  Ponme cualquier ejemplo que te mostraré que lleva implícito algún perjuicio.

 

Todo lo que nos ocurre tiene su parte positiva y su parte negativa. Su ying.-yang… (permitidme la apropiación de los conceptos másculino/femenino del ying-yang como positivo/negativo sin asociación entre ambas)

Lo bueno es aprender a identificar cada parte y aprender de ella.  De la parte buena hemos de aprovechar lo que nos brinda.  De la parte mala aprovechar lo que nos enseña.

La vida es contraste, es diferencia de criterios, de posiciones, del cambio del viento o del sol, el día, la noche, el frío, el calor, el invierno, el verano, lo grande, lo pequeño, la calma, la ansiedad, lo joven, lo viejo… todo se basa en contrastes.

 

En fotografía el contraste es vital.

 

Al mirar una fotografía (de la misma forma que miramos una pintura) el ojo se va siempre de forma directa a dos partes:

-la parte más clara

-la parte más contrastada

 

En esta foto en las Islas Lofoten en Noruega el ojo se nos va enseguida a la barca.  No nos fijamos en la caseta verde de la derecha o en las algas.  A pesar del hecho que las montañas ocupan un tamaño mayor la vista va rápidamente a la barca.  Cuanto más lejos te pongas de la foto más acentuado es el efecto.

En estas fotos posiblemente (casi seguro) lo primero que observes sea la bicicleta

Y en esta podría asegurar que lo primero en lo que te has fijado ha sido en las casas.

 

Si piensas que la vista se va a los brillante porque lo he puesto en el centro observa esta foto:

¿No se te va la mirada a la cascada a pesar de estar en un lateral?

En esta foto del interior de una iglesia en Florencia podría asegurar que lo primero que miras es la ventana, su reflejo en el suelo o la claridad de las ventanas de la izquierda pero si te pregunto el número de columnas que hay posiblemente ni te hayas percatado de ello ¿verdad?

 

Pero este post va de contrastes y en fotografía, como he comentado anteriormente nos llama la atención la luz y el contraste, la linea divisoria entre dos mundos, dos estados, dos momentos… y eso nos resulta atrayente.

El contraste entre los elementos como la tierra/cielo, dia/noche, movimiento/estático, frío/cálido, etc… es siempre motivo para fotografiar ya que tiene algo que nos atrae, que nos estimula y que nos invita a fijarnos en esa linea divisoria entre dos mundos, dos estados o dos momentos

     

 

Nada es en sí mismo negativo o positivo pero estos contrastes que te da la naturaleza, el ser humano, la VIDA es coger con amor y aceptación lo bueno de cada revés que nos brinda la vida porque seguro que dentro de esa maldad existe un porqué…

 

Dedicado a… bueno, cuando sepa tu nombre te lo dedicaré


V

V de VISUALIZAR.

Todos tenemos un poder… el de CREAR a base de visualizar nuestros deseos, nuestro futuro…

Creo que deberíamos huir de visualizar un montón de billetes, un coche de lujo o una gran casa que luego habrá que mantener.

Me refiero a visualizar buenos deseos, nuestro futuro en paz con nosotros mismos y con el mundo…

Muchos deportistas de élite, como los esquiadores, se imaginan bajando la montaña, tomando cada curva para automatizar movimientos y luego hacer que se produzcan a la perfección tal como lo habían imaginado.

Nosotros podemos, debemos visualizar nuestro futuro, nuestros deseos hechos realidad, nuestra posición en el mundo dentro de un tiempo.

No creo que funcione en el plano material, en conseguir un montón de dinero (porque eso puede ser una gran condena) o al menos no deberíamos desear esas cosas.  Pero creo que puede funcionar si cerramos los ojos y nos vemos en un futuro tal como queremos ser… felices, en armonía con el mundo, con nuestro cuerpo, sanos y hermosos (pero no en el término actual que se le da a la belleza)…

No importa si hay un poder de atracción mágico o si lo creamos nosotros al tomar los caminos acertados confiando en nuestra buena suerte.

Si funciona existe.

Y si existe: usémoslo…!!

Cada mañana cuando me levanto dedico unos pocos segundos a ver cómo quiero estar durante el día, cómo quiero ser dentro de unos años y cómo quiero ser cuando sea un anciano.  Cierro los ojos y me imagino feliz, en paz, con una buena familia y haciendo lo que me gusta: haciendo fotografías, creando cosas hermosas.  Cierro los ojos fuerte, aprieto los puños y me digo ADELANTE!! a por ese deseo!! a por esa ilusión que voy a hacer realidad porque tengo ese poder de crear, de convertir en realidad mis sueños.

Y funciona.  Porque QUIERO que funcione.  Cuesta.  Las cosas llegan poco a poco pero van llegando, a cuenta gotas.  Soy un aprendiz en el arte de labrar mi futuro a base de quererlo pero en eso estamos, en ir poco a poco labrando lo que dejaremos como legado.

Así que personalmente creo que no deberíamos usar ese poder en conseguir en mayor veneno de la humanidad: el dinero y tampoco en querer algo contradiciendo a nuestro prójimo.  Si competimos con alguien siempre suele haber heridos, efectos colaterales.  Utiliza ese poder para tí.  Para los tuyos.  Pero que ese deseo no interfiera con los deseos de los demás.  Por mucho que deseemos que nuestro equipo gane no siempre puede ser así porque hay otros pensando en sentido contrario.  Usemos ese don en algo bello y hermoso.

Cuando hacemos fotos podemos visualizar una fotografía, un resultado final que podemos convertir en realidad porque anteriormente hemos hecho ese proceso de visualización.

Estas fotografías las había imaginado y creado mentalmente.  Había pensado en ellas e iba buscando localizaciones para poder llevarlas a cabo.  Quizá no las imaginé exactamente igual pero sabía el resultado que quería conseguir así que al llegar a esos sitios (muchas veces sin quererlo) automáticamente ya sabía el resultado final que quería.

Con la técnica adecuada y la imagen mental que tenía pude hacer estas fotografías nocturnas, mostrando la circumpolar (el movimiento de las estrellas) dándole a la fotografía un aspecto diferente a lo que podemos ver a simple vista.  Es una creación que pretende mostrar un resultado personal y pretendido de antemano.

Por cierto, si quieres saber cómo hice la segunda foto aquí tienes el tutorial:

http://mapsico.blogspot.com/2011/06/haciendo-fotos.html

Tengo otras fotografías en mente que quiero conseguir… al visualizarlas las estoy haciendo realidad en mi mente.  Sólo me falta hacerlas realidad en el mundo exterior.

También tengo otros deseos que visualizo cada día y se que conseguiré… se que se convertirán en realidad porque confío en el poder que se nos ha confiado.  A partir de ahí sólo queda una cosa: actuar para convertir nuestros deseos en realidad.

Dedicado a los deseos por cumplir

 


Puntos de referencia

A la hora de hacer fotos es bueno insertar puntos de referencia que serán claves a la hora de dirigir la mirada.

En estas dunas algunos árboles asoman mostrándose majestuosos y por otro lado el juego de luces y sombras me encantaba por lo que aquí tenéis el resultado

En la vida hay que tener puntos de referencia.  Cuando somos pequeños son nuestros padres, nuestros hermanos, maestros, figuras de la actualidad musical o artística, etc.  Es bueno saber a dónde queremos llegar para saber qué queremos ser.  Más tarde tendremos que encontrar nuestro propio camino para no ser copias, para ser árboles únicos y hermosos en medio del mar de arena.

Cada árbol es diferente, cada duna es diferente así como cada paso que damos se diferencia del resto que damos, para ser únicos.

Un punto de referencia es como un faro, una luz que nos ilumina y nos indica el camino.

Sin estos árboles es fácil perderse.  Sin nuestros referentes también así que aprendamos de ellos.


Niveles de zoom, Niveles de vida

El desierto… un lugar mágico donde se combina la arena, la luz y la vida que se abre paso…

En el desierto, he podido comprobar varias cosas: la vida se abre hueco adonde quiera que mires.  Donde parezca que hay sólo arena puedes encontrar seres vivos que luchan por seguir adelante.

El desierto está lleno de lo que llamo “niveles de zoom”, niveles de visión que se forman uno tras otro como acetatos o imagenes superpuestas que se añaden una detrás de otra.  En este caso hay 4: la duna principal, la segunda donde están los árboles, la tercera, pequeña y centrada y el cielo formando así una composición de 4 niveles.

La vida también se compone de niveles… en un primer nivel está lo fundamental, lo que nos mantiene vivos.  En otro nivel está la necesidad de protección, etc… échale un vistazo a la pirámide de Maslow.

Al final (creo) lo que importa es el nivel intermedio: AMISTAD, AFECTO, VIDA al fin y al cabo…  La autorealización es una falsa inversión para un futuro incierto, para lo que puede venir pero que no estamos seguros de que ocurra, de la anticipación de la catástrofe que sólo tiene 2 consecuencias:

-si llega dará todo igual, el desastre ocurrirá

-si no llega habremos perdido el tiempo y no habremos ocupado el tiempo en VIVIR

Así que hay que mantenerse consciente de en qué nivel estamos y si queremos VIVIR como estos árboles.